• ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: мнение о спектакле (список заголовков)
00:41 

"Комната Джованни" на Юго-западе, дубль-два, новые актёры

Джимми, принеси вентилятор! ("Сотворившая чудо")
Сходила второй раз на постановку спектакля "Комната Джованни" в Театре на юго-западе. Было очень приятно пересмотреть спектакль, который я люблю.
Оценила новых Джованни и Давида. Михаил Грищенко прекрасно прочитал первый монолог, про Джо.

Долго не понимала, что не так. Нечаяно узнала. Меньше двух недель назад, шестого декабря, ушел из жизни руководитель театра, режиссёр Валерий Белякович. Светлая память.
Спасибо актёрам, что смогли выйти на сцену и сыграть спектакль.

@темы: мнение о спектакле

19:53 

No man's land

Джимми, принеси вентилятор! ("Сотворившая чудо")
Когда Устрице говорят "Оуэн Тил", стабильно случается какая-нибудь ерунда.
Только увидела в новостной ленте вКонтакта - тут же бросилась покупать билеты. На ночь глядя, за любые деньги))) это Устрица фанатка)


Только вчера сегодня, только около полуночи, - спектакль "No man's land" с монстрами сцены и экрана Патриком Стюардом, Иэном МакКелленом, Оуэном Тилом и Дамиеном Молони!
Другими словами: капитан Пикар, Гэндальф, Аллисер Торне и мальчик из Ирландии два часа выпивают на сцене по ходу действия слегка сюрреалистической пьесы.
Почему в полночь? Судя по всему потому, что прямая трансляция. Из Британии. Мы для них - плюс три по Гринвичу. Поэтому у них спектакль с семи до девяти с половиной, а у нас рассчитано на маньяков. Тем, кто живёт в азиатской части страны, кстати, ещё тяжелее.

На Оуэна Тила я не могла не пойти, ибо мужчина мечты. Правда, переживала за усы. Ничего, с усами вполне органичен.
Кстати, отличная мысль - транслировать спектакли. Для некоторых это единственный шанс увидеть мистера Тила на сцене посмотреть английские постановки. С субтитрами, всё очень культурно.
Был ещё опыт "Кориолана" с Хиддлстоном (вот тут Креветка отзыв писала). Но там была публика. Фанатки Локи, процентов пятьдесят, так-то хорошая постановка. Но тут - тут шанс блеснуть интеллектом!
Кстати, был практически аншлаг.

Теперь, собственно, к делу.
Пьеса приближается к абсурду, поэтому понять её сразу сложно. Однако атмосфера создаётся, она динамичная - комедия-драма-снова комедия, и так далее. Спектакль держит в напряжении, юмор великолепен, слегка циничный британский юмор, драматические моменты с блеском поданы через актёрскую игру. Стюард и МакКеллен блистательны. Мизансцены очень выразительные, практически хореография, чем ближе к финалу, тем ярче. Визуальное решение максимально упрощённое, что позволило заставило обеспечило повышенное внимание к деталям.
Очень сложные взаимоотношения персонажей, периодически диаметрально меняющиеся. Пьесу ведут успешный писатель (Стюард) и зашедший в гости полузнакомый поэт (МакКеллен). Поэт переживает явно не лучшие дни, он пребывает в странно-неунывающем состоянии, много болтает и едва ли не назойлив. Особенно это заметно на фоне мрачного и немногословного литератора. Но, когда появляются секретарь писателя (Молони) - развязный юноша, также претендующий на поэтические лавры, и грубиян-слуга (Тил), - становится понятно, как удивительно близки главные герои. Порой даже создаётся ощущение, что жили они едва ли не одну и ту же жизнь: дома, пикники, женщины - всё одинаково. Словно поэт создан измученным сознанием одинокого писателя. Что не мешает им достаточно сильно и точно наносить удары друг другу по больным местам.
На контрасте - в поддержку им - выступает пара секретарь-слуга. Оба с завышенными претензиями, оба очень крепко держатся друг за друга, подхватывают фразы и очень, очень стараются управлять ситуацией. Они оторваны от мира философских монологов, хотя и стремятся туда. И их уносит, в эти абсурдные построения, хотя они намного более жестоки даже в пространстве мечтаний. Именно это и позволяет обоим удержаться в доме - на философской почве хозяин их способен с потрохами съесть, но в его мыслях смятение, и оба захребетника отыгрываются на плане бытовом. Секретарь лелеет свои грёзы, и свою духовность, и своё будущее - и всё же здесь ему легче. Он может жаловаться, и ныть, но никуда не уйдёт. А уж претензии слуги почти карикатурны: его вызывающая одежда, массивные кольца, его литературные попытки, его желание стать покровителем, его реплики невпопад...
На самом деле, никто никуда не уйдёт (наливают же!). Даже поэт, так гордо рассуждавший о равнодушии, будет цепляться за возможность не уходить. А слуги займут оборону, вцепившись в кресло хозяина, и так и будут стоять - трое напротив одного. Все четверо ходят по круглой комнате, в которой неважно, ночь или утро, всегда темно, и свет электрический. Как будто ничего больше нет. Как будто ничего никогда не было. Не было воспоминаний; их не существует, они меняются в каждой сцене. Даже люди не реальны. Они на ничьей земле, на земле спорной, на которую страшно ступать, но, если уж ты там, то ты ничему не принадлежишь.
Постановка производит сильное впечатление, в том числе благодаря потрясающему мастерству актёров, но вот на осмысление его надо потратить время. Абсурдистский текст даёт широкие возможности для трактовок: кто-то увидит одиночество, кто-то - память, ещё кто-нибудь - социальную проблематику. Приходится пошевелить извилинами, и в этом есть своё удовольствие.
Если культурного уровня для выводов не хватает (как мне, например) - это отличный стимул для роста!

Английская публика рукоплескала. Русская аудитория молча переваривала увиденное. Мне для более-менее связной формулировки понадобилось минут тридцать. А вообще лучше до утра подождать.
Резюмируя утром: шикарная постановка, блестящее исполнение. Правда, на ценителя.

Вот эта вот простыня сверху - это тоже претензия, и ещё какая. Хотя тут явно не хватает культурного уровня "ниже среднего", взять хотя бы бейсбольные термины. Персонажи говорят о бейсболе, имена у всех из бейсбола взяты. А вот что это-то значит? Претензии на элитарность?..


@темы: мнение о спектакле

23:16 

"Макбет" на Юго-западе

Джимми, принеси вентилятор! ("Сотворившая чудо")

Это было просто АААААААА! Никогда я не смотрела ничего подобного. Матошин - прекрасен; голос, пластика, актёрская игра - всё работало. Все сцены сыграны шикарно, с точным попаданием в образ. Какого там величия сестре не хватило, не пойму.
Леди Макбет, она же Авилова, ни в чём Матошину не уступала. У неё просто бешеная энергетика, выглядела она просто красавицей... короче, бесподобно!
Сцены убийства Банко, жены и дочери Макдуфа - просто ужас. Невероятно страшно и захватывающе, просто кровь застывает.
На сцене смерти Макбета зал аплодировал как бешеный. Я, честно, думала, что на этом спектакль и закончится - это было очень сильно.
Маме жутко понравились ведьмы. Хороши, чего сказать)
Последнюю сцену меня всю трясло. Наверное, ещё долго не отпустит.

Ах да, как я могла забыть! Уже второй спектакль (в "Карнавальной шутке" тоже было) актёры запинаются в тексте. Все причём. Странно...
Хотя спектакль всё равно шикарный. Мой бог, Матошину за его игру простить можно всё!

@темы: мнение о спектакле

11:17 

Майские каникулы

Джимми, принеси вентилятор! ("Сотворившая чудо")
1) Сходили с мамой и Яской на выставку "Мода за железным занавесом" в Хлебном доме в Царицыно. Приходить туда надо не впритык к закрытию кассы, так как получаса ни на что не хватит. Куча платьев, туфель, сумочек, фотографий, перчаток, зонтиков, флакончиков; из всяких мелочей создаётся просто портрет эпохи. Вообще я не очень люблю тогдашнюю моду, но нельзя не согласиться, что в ней что-то есть. Яска просто влюбилась в одежду пятидесятых и шестидесятых. В общем, ходить стоило.
2) Реализовали первые два кусочка счастья - пошли на капустник. Белякович - прелесть и само обаяние. Матошина на каблуках и Матошина-ребёнка не было, зато был Матошин с гитарой, в потрясной чёрной рубашке и в потрясных чёрных штанах. И ещё его погребли под детьми. Вообще все номера с гитарами были очень хороши. "Валенки" безумно порадовали - опять же участием Матошина, а ещё там Михаил Белякович болтал по-японски. Театр продолжится третьего ("Комната Джованни", запись), пятого ("Карнавальная шутка") и четырнадцатого ("Макбет"). Плюс ещё в школе будут спектакли.
3) Дочитала роман Фейхтвангера "Братья Лаутензак". Вот что меня всегда убивает - если роман называется "братья такие-то" (например, Карамазовы), то крепкой братской дружбы и взаимопомощи там кот наплакал. Зато подставить нежно ненавидимого братца - святое дело. Сначала книга шла со скрипом, потом, после нацистов, - ещё хуже, потом темп чтения как-то разогнался. Почти до самого конца было интересно, вытащит кривая Оскара Лаутензака из этой заварухи, или нет. На сём месте Фейхвангер кончается на непонятный срок, и начинается Набоков.

@темы: мнение о спектакле, мнение о книге

22:24 

Джимми, принеси вентилятор! ("Сотворившая чудо")
Счастье есть, и оно множится. Сегодня - ещё два кусочка, "Карнавальная шутка" пятого мая. Кажется, кассир меня уже узнаёт.

Теперь о другом. Ходила я вчера на "Opus №7" в театр "Школа драматического искусства". Бесплатно ходила, что очень хорошо - меня бы расстроило ещё и платить за это деньги. Нет, я не хочу сказать, что всё совсем плохо, но, как сказала в антракте одна из одноклассниц: "Спектакль сплошь из фишек". О чём первая часть была, я поняла только из програмки. Вторая уже понятнее, но всё равно запутано. Ребята пели много и очень красиво, но из актёрской игры был у мальчика монолог и всё. Да и нужна ли актёрская игра для того, чтобы сталкивались ржавые рояли?
Очень много рвали, ломали и пачкали - смотреть больно, особенно когда девочка выливает на свою белую рубашку три ведра краски. Ещё жалко безумных количеств рваного картона. Неудобно устроен зал - первую часть мы смотрели, сидя на низких стульчиках и держа колени у ушей. Сцена была широкая, мы сидели справа, и то, что было слева, нам видно не было. Во второй части стулья были нормальные, зато по всему периметру, и ближе к занавесу, чем к балконам - на многое мы смотрели со спины. Идёт всё это три часа с антрактом.
И это они же у Мейерхольда ставили спектакль по Бунину! Где половина человеческого туловища на сцене лежала - от талии и ниже. Нет, там были монологи - например монолог мальчика, который он читал с тряпичной куколкой на коленях. Хорошо читал, с чувством, с выражением, душил прям эту куклу... Весь монолог - на французском. Через полминуты недоумеваешь: "Когда он закончит?". Через полторы с раздражением думаешь, что, наверное, не все российские зрители знают французский, всё-таки не высшее общество и не восемнадцатый век. После монолога остаётся недоумение: хорошо ведь говорил, но к чему? И о чём? И зачем? И что это вообще было? При этом никто из смотревших мне не смог внятно объяснить, о чём же был спектакль. Кстати, о том, чем связаны между собой части "Опуса", можно написать диссертацию. От спектакля по Бунину, помнится, осталось чувство недоумения и подозрение, что время потрачено зря (он тоже был на халяву).

То ли я вообще перестала что-либо понимать, то ли в обществе чувство вкуса стало ненужным придатком, рудиментом эдаким. Ну, в мае пойду в театр на Юго-западе, там хоть спектакль на спектакль похож.

P. S. Если возмущённые фэны театра это прочтут и полезут ругаться - жаль, что я их так задела. А если они мне доходчиво и терпеливо расскажут - буду очень благодарна.

@темы: мнение о спектакле

23:26 

lock Доступ к записи ограничен

Джимми, принеси вентилятор! ("Сотворившая чудо")
Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

URL
20:38 

lock Доступ к записи ограничен

Джимми, принеси вентилятор! ("Сотворившая чудо")
Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

URL
13:32 

Дракула

Джимми, принеси вентилятор! ("Сотворившая чудо")
Я, наверное, схожу с ума. Я пересматриваю этот спеклакль по второму кругу, а сестра, наверное, по пятому. Это великолепная постановка талантливого Валерия Беляковича в Театре на юго-западе. В роли графа Дракулы - великолепный Алексей Матошин, Вильгельмину играет з. а. России Карина Дымонт, Джонатана Харкера - Михаил Белякович, Ван Хелсинга - з. а. России Олег Леушин.
Сестра читала книгу, так вот - ничего общего. Тема любви Дракулы и Вильгельмины, похоже, уже использована всеми, но у Беляковича получилось просто великолепно. Дракула здесь - не просто маньяк-кровопийца, в нём есть человеческое, много человеческого, хотя он разный в каждой сцене - язвительный, циничный, сумасшедший, ехидный, влюблённый, несчастный, счастливый - всего не перечислить. Викторианские джентельмены остались правильными до одури, но это не страшно, главные герои - Влад и Мина (Елизавета?), главная тема - их любовь. Но быть вместе они никак не могли, поэтому режиссер дал им минуту счастья и красивую смерть. В общем это, на мой взгляд, можно считать хэппи-эндом. В определённом смысле.
Поначалу меня искренне возмутили господа викторианские джентельмены. Если в книге Дракула - просто ничтожество, от любого мало-мальски сильного отпора драпающий в свою Трансильванию, то здесь бессильными дураками выглядят именно главные положительные герои. Почему? Да потому, что ни разу они не положительные, нету там чётко положительных и отрицательных героев, нету. Только жалеть Дракулу нельзя, только бояться - тоже. Главные герои неоднозначны и от этого спектакль кажется крайне реалистичным.
Всё действие поставлено на контрастах - подсветка голубая и красная, дамы в белом - джентельмены в чёрном, актёры за секуду переходят от крика к шепоту, фарс плавно переходит в трагедию - от этого смотреть спектакль вдвойне интересно.
Касательно неоднозначных образов хотелось бы ещё добавить про женских персонажей: Вильгельмину-Елизавету и Люси. Люси ищет своё место в жизни, ей опостылело это общество застоя, она готова стать вампиршей несмотря ни на что - и в общем-то получает сполна всё, о чём Дракула её предупреждал. А вот героиня Карины Дымонт разительно меняется. В первом акте это была Вильгельмина, наивная и добрая, учительница младших классов, нежно влюблённая ( и это "Да, Джонатан, да", "Нет, Джонатан, нет"). Во втором это совсем другая женщина, Елизавета, которая любит по-другому, которая выше обывательских мелочей. Ну и, понятно, никакого Джонатана ("А, Вильгельмина, а").
Как некая противоположность Люси - Рэнфилд, человек, сумевший побороть в себе влечение к крови, ставший носфератум не по своей воле, каким-то чудом выживший - но он не простой обыватель, он признаёт и правоту Дракулы. А Люси относится к этому черезчур легкомысленно.
Кстати, слово "вампир" звучит крайне редко, чаще "носфератум" - "неупокоенный". Это много лучше передаёт специфику существования графа Дракулы.
Ну, о трагедии поговорили, поговорим и о фарсе - это трагифарс как-никак. Главным его представителем является Белякович в роли Джонатана, с блестящими пантомимами, разбавляющий несколько жутковатую атмосферу. Иногда к его шуточкам присоединяется и господин граф, но чувство юмора у него странноватое, несколько чёрное.
Всё никак не могу смириться с джентельменами в лицах доктора Сьюарда, Артура и Морриса. Только у Ван Хелсинга местами появляются дельные идеи, вообще он похож... ну, на "автора из машины", который разруливает ситуацию там, где прочие главные герои прочно застряли в тупик.
Но общее ощущение всё равно прекрасное. Я вечно готова пересматривать этот спектакль, благо он есть на диске.
Ну и под занавес - видеоотрывок:

И сайт театра:
www.teatr-uz.ru/spekt/index.php?spekt=dracula
А вот здесь неплохие фотографии со спектакля:
public.fotki.com/sergetuptalov/theatre/u-z/drak...

@темы: мнение о спектакле

Чайный домик

главная